Les films asiatiques de MiKa ...

Mother

2010-02-09T13:01:00.000-08:00

Mother est un film coréen de Joon-ho Bong, le réalisateur des excellents Memories of murder et The Host.

Synopsis :
Une veuve élève son fils unique Do-joon qui est sa seule raison d'être.
A 28 ans, il est loin d'être indépendant et sa naïveté le conduit à se comporter parfois bêtement et dangereusement ce qui rend sa mère anxieuse.
Un jour, une fille est retrouvée morte et Do-joon est accusé de ce meurtre.
Afin de sauver son fils, sa mère remue ciel et terre mais l'avocat incompétent qu'elle a choisi ne lui apporte guère d'aide. La police classe très vite l'affaire.
Comptant sur son seul instinct maternel , ne se fiant à personne, la mère part elle-même à la recherche du meurtrier, prête à tout pour prouver l'innocence de son fils...

Actuellement en salle, Mother est un film à ne pas louper ! Toujours fort de ses personnages un peu loufoques, la filmographie de Joon-ho Bong se bonifie encore avec ce nouveau chef d'œuvre dramatique. C'est une constellation d'émotions qui se suivent, s'entrechoquent et vous prennent aux tripes tout au long de l'histoire.
Comme pour Memories of murder, on retrouve ces mêmes flics incapables de résoudre l'affaire qui les surpasse. On se remémore d'ailleurs avec plaisir les scènes de l'interrogatoire et de la reconstitution qui sont assez proches de celles de Mother. On pourrait même rapprocher encore plus la scène de la reconstitution à celle de Lady Vengeance, un autre grand film coréen.
Entre drame et thriller psychologique, le film réunit tous les éléments pour convaincre. Une mise en scène sublime, des acteurs plus que convaincants, le déroulement de l'histoire est truffé de surprises, de violences et d'humour. Mother est une sorte de pot-pourri de sensations.
Bref, un grand film !

Sun Scarred

2010-01-05T02:30:00.000-08:00

Sun Scarred est un film japonais réalisé par Takashi Miike en 2006.

Synopsis :
Alors qu’il regagne son domicile dans l’espoir de fêter l’anniversaire de sa fille, un salaryman entend au détour d’un parking le bruit sourd de coups violents, suivis des gémissements d’un SDF brutalisé par des adolescents. Au début hésitant, il décide finalement de s’opposer à cette violence gratuite. Mais il est provoqué par l’un d’eux qui sort un couteau. Le désarmant, il se met à le frapper au visage de rage, avant que la police n’intervienne. L’adolescent brutalisé, qui semble être le meneur de la bande, décide par la suite de se venger en s’en prenant à ce que l’homme a de plus cher: sa fille.

Miike est un peu le touche à tout du cinéma japonais. Ce réalisateur tant controversé ne cesse d'étonner par ces choix. Là encore, le réalisateur surprend en réalisant un film engagé dans le but de dénoncer la violence juvénile de plus en plus fréquente au Japon et les faiblesses de la loi face à cela.

Un homme qui a une situation et une vie agréable se voit embarqué dans une spirale infernale pour avoir eu le culot de sauver un SDF tabassé par des collégiens. Que faire face à des adolescents que la loi protège à chaque instant et qui connaissent une soif de violence inouïe ? La vie de cet homme va s'effondrer en peu de temps pour avoir osé se confronter à l'un des gamins les plus sadiques de la rue.

Takashi Miike reste sérieux à tout moment - chose rare - et décrit une société japonaise imparfaite, aux multiples failles judiciaires. A aucun moment il ne donne de raisons, d'explications, quant à l'accroissement si soudain de la violence juvénile. Il semble autant perdu que le personnage. Le réalisateur signe l'un de ses meilleurs films, l'un de ses plus émouvants. La réalisation est plus que correct et l'utilisation des couleurs est superbe, juste et amplifie le côté dramatique de certaines scènes.

Une très belle surprise donc !

Forever the moment (Our finest hour)

2009-11-08T05:32:00.000-08:00

Forever the moment est un film dramatique coréen de Soonrye Yim sur une manifestation sportive qui a réellement eu lieu.

Synopsis :
A moins d'un an des jeux Olympiques d'Athènes, la Corée comme chaque pays désire remporter le plus de médaille d'or possible. Le staff de l'équipe féminine de Handball veut par cette occasion retrouver leur prestige et leur hégémonie sur ce sport ( la Corée était championne aux jeux de 1988 et 1992). Pour cela, l'équipe formée se compose d'anciennes joueuses ayant connu la gloire en 1988 et 1992 ( qui sont ensuite tombées dans l'oubli comme Mi Sook et Hye-Kyeong ) et de jeunes recrues qui veulent s'affirmer et connaître à leur tour la victoire.

Au premier abord on se dit que ce film n'est fait que pour les amateurs de sport et pour les personnes émotives toujours heureuses d'avoir un happy-end façon patriotique où une victoire peut changer la vision des choses de tout un pays ... Ne vous fiez pas aux apparences ! Vous souvenez-vous des Jeux Olympiques d'Athènes et plus particulièrement du tournoi de Handball féminin ? Je suis sûr que non si vous n'êtes pas un adepte acharné de ce sport. Basé sur une histoire vraie, ce film retrace la préparation de l'équipe féminine de Handball de Corée pour les Jeux Olympiques de 2004. Loin des footballeurs professionnels et de leurs salaires mirobolants (et injustifiés) à coups de millions d'euros, les sportives présentées ici sont des femmes de tous les jours qui doivent gérer les entrainements avec une vie personnelle bien souvent difficile ... des dettes, des enfants, des crises familiales, bref des problèmes quotidiens pour des personnes tout à fait banales.

Le handball, en Corée, ne semble être qu'un sport reconnu uniquement lors des grandes manifestations. En effet, on y voit dans ce film des stades désertiques et que très peu de moyens sont mis en place pour entrainer au mieux les joueuses de l'équipe nationale. Une équipe nationale d'ailleurs bien faible au départ qui est totalement découragée et perd même ses matchs tests contre des équipes de lycéens ... Heureusement que l'entraineur fera appel à d'anciennes joueuses qui apporteront un véritable souffle à l'équipe malgré leur âge un peu avancé pour pratiquer un sport de haut niveau. On assiste avec ce film à un véritable film dramatique bercé de toute une panoplie d'émotions qui vont du sourire aux larmes (mention spéciale aux images d'archives à la fin du film). Le réalisateur a fait un excellent choix avec ses acteurs (et notamment les actrices principales) qui participent à merveille à rendre le film encore plus bouleversant et qui propulsent l'histoire de simple récit sportif à un récit critique de toute une nation si peu souvent soudée.

Windstruck

2009-10-23T04:41:00.000-07:00

Windstruck est un film coréen de Kwak Jae-yong, le réalisateur de l'excellent My Sassy Girl.

Synopsis :
Quand l'officier Kyung-jin entend une femme crier, elle ne peut laisser passer un tel crime. Elle arrête un homme, Myung-woo, et le conduit au poste de police. Elle découvre qu'en réalité, Myung-woo était un bon citoyen qui tentait d'attraper le véritable criminel.
Nouvellement nommé professeur dans un lycée pour filles, Myung-woo a besoin de surveiller des étudiantes lors d'un voyage scolaire dans un quartier réservé (où se trouvent les maisons de prostitution). Un officier est chargé de le protéger. À son désarroi, cette personne est n'est autre que Kyung-jin...

Windstruck est au départ prévu pour être la prequel du film My Sassy Girl qui a fait un carton dans tous les pays d'Asie. Mais au delà d'une simple suite ou introduction du film My Sassy Girl, Windstruck arrive à se créer une véritable identité en sachant éviter les pièges de la suite/prequel qui cherche bien souvent à faire un simple remake de l'original. L'actrice est la même que dans My Sassy Girl, elle tient son rôle avec grande justesse et possède toujours son fameux caractère. Le but premier de ce film était d'expliquer pourquoi la jeune demoiselle n'arrivait pas à exprimer ses sentiments et se sentait coupable de se mettre en couple avec le héros (oui véritable héros de pouvoir supporter cette fille) de My Sassy Girl. Malgré quelques étrangetés temporelles (elle est flic dans la prequel, lycéenne dans la suite ...), Windstruck arrive à voler de ses propres ailes et nous entraine dans une nouvelle histoire mélodramatique où l'on apprend beaucoup du passé de Kyung-jin qui aurait perdu une sœur jumelle. Là où le réalisateur fait fort c'est qu'il semble faire de ce film un film jumeau de My Sassy Girl, un film parallèle, le même corps mais pas forcément la même trame. On pourrait imaginer facilement que Windstruck est un film hommage à la jumelle décédée, alors que My Sassy Girl serait plutôt une reconstruction mentale de l'héroïne, une sorte de libération du passé.
Une excellente comédie donc, à voir !

Note : 16/20

20th Century Boys

2009-10-20T02:33:00.000-07:00

20th Century Boys est un film d'anticipation japonais réalisé en 2008 par Yukihiko Tsutsumi (le réalisateur de 2LDK).

Synopsis :
1969 : Kenji et sa bande de copains passent leurs vacances d'été à rêver de l'exposition universelle d'Osaka et à s'inventer un scénario catastrophe de fin du monde depuis une base secrète improvisée dans un terrain vague. A cette époque, Kenji voulait devenir une rock star et sauver l'humanité.
1997 : Kenji aide sa mère dans la supérette de quartier tout en jouant la baby-sitter pour sa nièce Kanna. Ses rêves de gamin resurgissent lorsque la police le questionne sur une mystérieuse organisation dont le symbole serait identique à celui inventé dans le "cahier des prédictions" de sa bande lorsqu'il était enfant.
Le compte à rebours commence, la fin du monde est proche...

L'idée de base est alléchante ; du mélodrame avec ces histoires de famille et d'amis qui se déroulent aux deux époques, du rêve avec ses enfants remplis d'espoir et une quête à accomplir qui promet de multiples batailles opposant, comme toujours, le Bien et le Mal. Neuf élus et anciens amis d'enfance doivent protéger la Terre menacée par l'un de leurs anciens camarades. Ce dernier a créé une secte reprenant les prédictions inventées presque 30 ans auparavant par ses adversaires. Petit problème, la dernière page expliquant comment vaincre leur ennemi a été arrachée du cahier ... les neufs guerriers du temps moderne vont devoir s'allier et affronter ensemble les démons du passé pour retrouver qui se cache derrière le masque de ce mystérieux Ami qui dirige ce groupe sectaire.

Le film promet mais traine en longueur. Avec une mise en scène assez simple, le réalisateur arrive tout de même à ne pas finir dans le burlesque et associe assez bien le côté angoissant et tordu du manga du même nom. L'idée est là mais le traitement de celle-ci l'est moins. On sent un réel potentiel, une envie de créer une œuvre touchante et originale mais cet espoir semble bloquer par une manie de devoir toujours passer par l'absurde. Mon avis est plutôt mitigé mais je ne cache pas le fait d'avoir passé un bon moment. Mention spéciale au traitement de la secte qui sait rester mystérieuse et terrifiante (un peu à la manière de Suicide Club) jusqu'au bout.

20th Century Boys - bande annonce film 1
envoyé par kazetv. - Films courts et animations.

Note : 14/20

Thirst, ceci est mon sang

2009-10-01T11:17:00.000-07:00

Thirst, ceci est mon sang est un film de Park Chan-Wook, le célèbre réalisateur coréen de la trilogie sur la vengeance.

Synopsis :
Sang-hyun est un jeune prêtre coréen, aimé et respecté. Contre l'avis de sa hiérarchie, il se porte volontaire pour tester en Afrique un vaccin expérimental contre un nouveau virus mortel. Comme les autres cobayes, il succombe à la maladie mais une transfusion sanguine d'origine inconnue le ramène à la vie. De retour en Corée, il commence à subir d'étranges mutations physiques et psychologiques : le prêtre est devenu vampire. Mais la nouvelle de sa guérison miraculeuse attire des pèlerins malades qui espèrent bénéficier de sa grâce. Parmi eux, Sang-hyun retrouve un ami d'enfance qui vit avec sa mère et son épouse, Tae-Ju. Il succombe alors à la violente attirance charnelle qu'il éprouve pour la jeune femme...

Après avoir fait une petite escapade en 2007 avec la comédie romantique Je suis un cyborg, le réalisateur renoue avec le film noir, mais aussi avec le succès. Park Chan-Wook revisite le mythe du vampire, tant à la mode en ce moment, pour exposer sa version et y donner un sens à la fois dramatique et romantique. Tout dans son nouveau film est enivrant, des couleurs jusqu'aux personnages eux-mêmes, tout semble magnifique. Avec ce mélange d'absurde et de poésie, de blanc et de rouge sanglant, le cinéaste signe une adaptation parfaite sur tous les plans du mythe amorcé par Bram Stoker.

Au delà du simple film de vampire, le coréen prend le spectateur en témoin et le force à trancher entre différents choix d'ordre éthique. Le vampire peut-il encore être considéré comme un homme ? Comment doit-il se nourrir ? Dieu l'a t-il oublié ? Toutes ces questions et bien d'autres encore nous taraudent l'esprit lors de la séance et nous rappelle la torture mentale dont il avait impeccablement abusé lors de sa trilogie sur la vengeance. Qu'est-ce qui est juste et qu'est-ce qui ne l'est pas ? Jusqu'où a t-on le droit d'aller ?

La seule affirmation possible est que Park Chan-Wook s'affirme de plus en plus comme étant un réalisateur incontournable. Avec ce film d'une beauté rare, le réalisateur confirme son attirance artistique pour le péché et les interrogations qui vont avec. A chacun de ses films, il semble se réinventer et surprend à coup sûr ses spectateurs. Jusqu'où ira t-il ?

Note : 18/20

Big Bang Love, Juvenile A

2009-07-30T12:28:00.000-07:00

Big Bang Love, Juvenile A est un film de Takashi Miike.

Synopsis :
Jun qui travaille dans un bar homosexuel est harcelé sexuellement par un client qu'il finit par tuer. N'exprimant aucun remord, il est envoyé en prison où il va faire la connaissance de Shiro, un jeune détenu aux tatouages étranges et au regard pénétrant...

Avec certains de ses décors façon Dogville, le film est un sympathique mélange de théâtre, de spectacle (notamment la danse) et bien sûr de cinéma. Takashi Miike change de style mais pas vraiment de registre. En effet, ce film, dépourvu de dérapage loufoque dont il nous a si souvent habitué, est un nouvel opus combinant amour destructeur (Ichi, Audition, Visitor Q) et milieu carcéral (The guys from paradise).
Étant un fervent adepte du cinéma "miikéen", je ne suis malheureusement pas arrivé à être touché sentimentalement par les personnages. Je pense que le gros problème est l'enchainement des séquences, l'utilisation des flash-backs m'a été pénible pour bien suivre le déroulement de l'histoire. Le film est peut-être aussi un peu trop court, Miike ne nous laisse pas vraiment le temps de s'imprégner de ses personnages, à aucun moment je n'ai réussi à vraiment entrer dans le film, à me sentir concerné.
Néanmoins, on sent que le réalisateur veut émettre plus de poésies et de sensibilité dans ses œuvres. Assistons-nous à une remise en question de celui-ci ? A une certaine forme de maturité artistique ? Ou tout simplement à un essai ? Nous en saurons plus dans la suite de sa filmographie ... Wait and see.

Note : 13/20

See you after school

2009-07-26T13:45:00.000-07:00

See You After School est un film coréen de Lee Seok-hoon.

Synopsis :
Dans la vie de Goong-dahl, rien ne s’est jamais passé comme prévu. Dans une tentative pour perdre son " côté looser ", il signa un contrat et s'immergea complètement dans une année de thérapie psychologique. Sortant de la clinique avec de grands espoirs pour le futur, Goong-dahl fit un départ explosif dans les terrains de combats du lycée. Goong-dahl se débrouilla pour cibler quelques losers qui traitaient durement l'étudiante la plus sublime de l'école, Mina. Mais du à un manque d'information, il confondit sa proie avec Jae-koo, le voyou le plus connu de l'école. Évidemment, les cartes ont changées de main et Goong-dahl est défié en duel sur le toit de l'école après les cours.

Petite comédie sans prétention, See You After School démarre comme un film loufoque vu et revu mais devient finalement une farce bourrée d'énergie et efficace. Le personnage de débile malchanceux finit par apparaître comme étant une véritable figure de comédie dont les mimiques sont difficilement imitables. On peut reprocher encore une fois le manque d'originalité dans le scénario mais l'histoire est fraiche et plaisante, le spectateur sait où le réalisateur l'emmène mais s'étonne par la force comique des diverses situations.

Note : 14/20

Azumi

2009-07-22T23:58:00.000-07:00

Azumi est un film japonais de Ryuhei Kitamura.

Synopsis :
Azumi, jeune fille orpheline, est recueillie par un maître en arts martiaux. Loin de toute civilisation, elle va apprendre avec neuf autres jeunes garçons les meilleures techniques de combat au sabre. Après plusieurs années d'entraînement, les dix compagnons, devenus de puissants guerriers assassins, doivent partir accomplir leur première mission : tuer un puissant chef de clan...

Ce qui aurait pu être un grand film d'art martial n'est au final qu'un film d'action totalement banal, certes avec certaines scènes de combats assez impressionnantes. Au risque de me faire lyncher par toute une communauté fanatique de ce film, je préfère être honnête et avouer ne pas avoir aimé. Des acteurs très mauvais, des dialogues à la limite du ridicule et des séquences totalement mièvres finissent par rendre le film insupportable, la version française n'aidant pas ... Dommage car l'idée de départ avait du potentiel. Un début fracassant et surprenant laissait présager un film marquant, d'autant plus que l'ambiance générale paraissait sombre à souhait.

Azumi Trailer (English subtitled)
envoyé par Kazekage_sasuke. - Regardez les tests, les trailers et les solutions complètes de jeux vidéo.

Note : 08/20

G@me

2009-07-21T13:38:00.000-07:00

G@me est un mielleux thriller du japonais Satoshi Isaka.

Synopsis :
Sakuma est un jeune cadre, aimant flamber l'argent qu'il gagne entre son appartement luxueux et sa Maserati dernier cri. Professionnellement, il est chef de projet pour une grande firme de publicité. Tout va donc bien pour lui; enfin jusqu'au jour où il apprend que son projet de parc d'attraction d'une grande compagnie de bière, est annulé par le vice-président de celle-ci. Sakuma se retrouve donc dépité, abattu, et ne trouve rien de mieux à faire que de se glisser dans la peau d'un kidnappeur pour se venger.

Double-jeu, romance, kidnapping, faux semblant ... ce thriller qui débute comme une petite comédie familiale explore finalement plusieurs chemins. Sakuma, vexé d'avoir perdu un contrat, va se retrouver un peu malgré lui embarqué dans une affaire qui pourrait le dépasser. Mais ce serait sans compter son côté astucieux ... Un soir, alors qu'il rentre déçu de son boulot, il décide de longer la maison de celui qui lui a fait perdre son précieux contrat de publicité. C'est alors qu'un détail, un bruit, l'interpelle. Une jeune femme s'évade de la demeure pourtant tellement bien sécurisée. Alors qu'il aurait pu continuer son chemin, il choisit de la suivre et de l'aborder ... C'est là que les ennuis commencent.

Note : 14/20

My wife is 18

2009-07-20T02:23:00.000-07:00

My wife is 18 est une comédie hongkongaise de James Yuen Sai-Sang.

Synopsis :
Les grand-pères de Yoyo (Charlene Choi) et de Cheung (Ekin Cheng) sont meilleurs amis depuis longtemps, et la mère de Yoyo a promis de la marier à Cheung. Ainsi les deux se marient avec obéissance à Londres, où Cheung fait sa maîtrise en psychologie féminine, mais se chargent secrètement de divorcer un an après. Quelques heures plus tard, le sous-employé Cheung revient à HongKong pour rester avec Yoyo et trouve un travail d'enseignant dans le lycée de Yoyo. Tandis que personne ne sait que les deux sont mariés, le couple endure des hauts et des bas dans leur pseudo-mariage...

Avis :
Bien qu'elle ne soit pas parfaite, cette petite comédie se laisse regarder sans difficulté. Une situation burlesque entraîne nos deux héros dans une étrange aventure où de nouveaux sentiments, dont ils ne sentaient pas capable d'éprouver, vont apparaître. Là encore, peu de surprise au niveau du dénouement mais le duo d'acteurs fonctionne à la perfection ; une jeune électrique faussement accouplée à un trentenaire réfléchit et un peu hors du temps. Leur rencontre produit un choc comique malheureusement freiné par des chutes un peu trop attendues. Une bonne comédie donc dans une (très) légère atmosphère de romance.

Note : 13/20

For Horowitz / My Piano

2009-07-19T00:05:00.000-07:00

My Piano est un film de Kwon Hyung Jin.

Synopsis :
Une femme au rêve brisé, celui de devenir une grande pianiste, se retrouve à donner des leçons de piano à des enfants dans un modeste studio de musique qu'elle vient d'acquérir. Mais voila qu'elle rencontre un enfant surprenant, qui dans un premier temps prend plaisir à la faire tourner en bourrique... Mais elle va vite s'apercevoir qu'il a don. C'est alors qu'elle décide de lui enseigner le piano...

Avis :
Cette comédie est un mélange parfait d'émotion (lien entre le professeur et son élève) et d'humour (notamment avec le personnage de la pizzéria très caricatural). Certes, il s'agit d'un film dont on s'attend au dénouement mais ici c'est la force dramatique, donc les émotions ressenties, qui compte. Amateurs de musique classique et de légères atmosphères, n'hésitez pas !

Note : 15/20

Trilogie de la Vengeance

2008-04-30T12:31:00.000-07:00

Ci-dessous la chronique de la superbe trilogie sur le thème de la Vengeance réalisée par Park Chan-Wook.

Sympathy for Mr Vengeance (2002)

Synopsis :
Ryu est un ouvrier sourd et muet, dont la sœur est en attente d'une opération chirurgicale. Son patron, Dongjin, est divorcé et père d'une petite fille. Young-Mi, la fiancée de Ryu, est une activiste gauchiste.
Lorsque Ryu perd son emploi et voit diminuer les chances d'opération de sa sœur, elle lui propose de kidnapper la fille de Dongjin. La rançon obtenue servirait à pouvoir soigner la sœur de Ryu. Mais le plan parfait tourne à la catastrophe...

Old Boy (2003)

Synopsis :
A la fin des années 80, Oh Dae-Soo, père de famille sans histoire, est enlevé un jour devant chez lui. Séquestré pendant plusieurs années dans une cellule privée, son seul lien avec l'extérieur est une télévision. Par le biais de cette télévision, il apprend le meurtre de sa femme, meurtre dont il est le principal suspect. Au désespoir d'être séquestré sans raison apparente succède alors chez le héros une rage intérieure vengeresse qui lui permet de survivre. Il est relâché 15 ans plus tard, toujours sans explication. Oh Dae-Soo est alors contacté par celui qui semble être le responsable de ses malheurs, qui lui propose de découvrir qui l'a enlevé et pourquoi. Le cauchemar continue pour le héros.

Lady Vengeance (2005)

Synopsis :
Geum-ja, une belle jeune fille, devient un personnage public lorsqu'elle est accusée de l'enlèvement et du meurtre d'un garçon de 5 ans. Ce crime atroce obsède les médias. Geum-ja passe aux aveux et est condamnée à une longue peine de prison. Elle va consacrer ses 13 ans d'enfermement à la préparation méticuleuse de sa vengeance contre son ancien professeur Mr. Baek...

Trois films différents traitant d'un même thème : la vengeance. Là où le réalisateur ne trébuche pas, c'est lorsqu'il donne son sens à la vengeance. Comme dans beaucoup de films occidentaux, les principaux protagonistes s'arrêtent juste avant l'acte semblant prouver qu'ils ne sont pas tombés aussi bas que leurs ennemis. Mais Park Chan-Wook ne joue pas la carte de l'homme-héros et décrit des situations inattendues pour des personnages proches du réel. L'homme veut se venger alors il se venge. Couteau à la main, il l'utilisera pour frapper et punir son adversaire.

Ris et le monde entier rira avec toi. Pleures et tu seras le seul à pleurer.

Outre cette envie de violence dans l'unique but de se venger, les principaux personnages se retrouvent à chaque fois engrénés dans de terribles histoires. Parfois la haine va à l'encontre d'un inconnu qui lui a fait du mal, parfois envers une personne proche. Mais à chaque fois, le personnage principal va devoir user de tactiques différentes pour mettre un terme à son piège. Bien qu'Old Boy soit le film le plus médiatisé et le plus accessible parmi les trois, j'ai trouvé Sympathy for Mister Vengeange bien plus fort émotionnellement. Le dernier opus, Lady Vengeance, est quant à lui un bon compromis entre les deux autres ; mélange de vengeance calculée et de vengeance froide. Une trilogie donc à ne pas rater ! Un must du cinéma asiatique.

Sympathy for Mr. Vengeance - Bande annonce Vost FR
envoyé par _Caprice_. - Regardez des web séries et des films.

Old boy
envoyé par cinemasian. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

Lady vengeance - Bande annonce Vost FR
envoyé par _Caprice_. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

Note trilogie : 19/20

Suicide Club & Suicide Club 0

2008-03-18T06:16:00.000-07:00

Suicide Club et Suicide Club 0 sont deux films de Sion Sono.

Suicide Club a été réalisé en 2002 par le même réalisateur que Strange Circus, présenté plus bas. Le film démontre une société japonaise actuelle mal dans sa peau. On ressent la rage de l'artiste dans le fait que le film est décomposé en plusieurs scènes parfois nerveuses et parfois très lentes. Sion Sono est fâché contre la société et se lâche. A savoir qu'entre 30 et 35000 suicides sont comptabilisés chaque année au Japon.

L'histoire commence à Tokyo. 54 lycéennes venant d'établissements différents se retrouvent dans une station de métro, se tiennent la main et sautent toutes en même temps ... Le ton est donné, le réal' veut choquer. Après cette catastrophe, de multiples suicides (dont souvent collectifs) apparaissent. Une particularité : sur un site Web, des points rouges et des points blancs s'affichent toujours la veille des suicides. Les points rouges représentent les filles qui vont se suicider, les points blancs les garçons.

"Es-tu en accord avec toi même ?"

Je n'en dirais pas plus sur Suicide Club pour ne pas spoiler l'histoire. Deux scènes sont marquantes : la scène du suicide dans le métro et une des dernières scènes où l'on découvre l'envers du décor ... le bourreau, les enfants et les poussins : un mélange de violence et d'innocence.

"Je suis fascinée par tout ce qui se détruit."

Suicide Club 0 est un film complètement différent, beaucoup plus réfléchit, plus mature. Le réalisateur fait à nouveau une critique nerveuse de la société japonaise actuelle. Il dénonce un capitalisme sanglant et mafieux où chacun joue un rôle et doit vivre en oubliant les horreurs passées.

"Le monde est un suicide club."

Noriko est la fille aînée d'une famille japonaise vivant à la campagne. Elle vit avec sa petite sœur Yuka, son père journaliste Tetsuzo et sa mère Taeko. Noriko est une fille intelligente et très sérieuse mais qui s'embête et souhaite continuer ses études à Tokyo ... mais son père refuse.

Après avoir découvert Internet dans son lycée, Noriko se crée un personnage, Mitsuko, sur un forum de discussion où elle rencontre Kimiko. Après une dispute avec son père, elle décide de fuir son village natale et fugue à Tokyo où elle fait la connaissance de cette étrange Kimiko. Sa sœur ne supporte pas son départ et tente de retrouver Noriko ... elle découvre le site où celle-ci s'était inscrite avant son départ et s'invente à son tour un personnage : Yoko. Elle suit alors les traces de sa sœur et la rejoint à Tokyo dans une sorte de club aux activités très étranges : le family-rental ... une agence de location qui permet d'avoir des acteurs jouant des personnages tels que la mère ou la fille d'une personne ayant perdu sa famille. Leurs deux filles disparues, la mère se suicide et le père quitte tout pour les rechercher.

Sion Sono nous livre là un film poétique et totalement lyrique car on a l'impression qu'il nous livre ses propres sentiments à travers de multiples symboles. Sa colère nous décrit une fausse société; une société se cachant de tout. J'ai beaucoup aimé ce film malgré qu'il ne nous apprenne quasiment rien sur ce fameux Suicide Club. Il ne répond pas aux questions que l'on se pose après avoir vu le premier film mais il nous livre une autre vision des faits ... une vision plus personnelle partagée entre trois membres d'une famille en crise et d'une jeune fille troublée par son identité.

"J'étais une fille sans nom, qui marchait pour la première fois."

Bande annonce de Suicide Club :

Suicide club
envoyé par cinemasian

Bande annonce de Suicide Club 0 :

NORIKO'S DINNER TABLE "trailer"
envoyé par gregwallace

Note Suicide Club : 16/20
Note Suicide Club 0 : 17/20

Ichi the killer

2008-02-20T05:28:00.000-08:00

Ichi the killer a été réalisé par Takashi Miike en 2001. A la base, Ichi est un manga de Yamamoto Hideo.

A l'époque du Lycée, Ichi est un jeune homme très introverti. En effet, il se replie beaucoup sur lui-même et évite la moindre confrontation. Les enfants, à cet âge, sont très cruels et Ichi en fait les frais ... il se fait cogner dessus sans réagir, en s'excusant presque ... il se fait continuellement humilier et ne cesse de pleurer au lieu de se défendre. Mais, au bout d'un certain temps, si ses adversaires vont trop loin, il s'énerve et s'en suit un véritable carnage. Ichi prend des cours de Kung-fu et est très doué. Voici une brève présentation du personnage principal que l'on peut retrouver dans le manga.

L'action du film se situe quelques années après l'époque du Lycée. Ichi vit chez Jijii (interprété par le réalisateur Shinya Tsukamoto), l'homme et yakuza qui le manipule psychologiquement. Ichi croit qu'il a été humilié plus jeune alors qu'il assistait au viol d'une de ses camarades de classe par d'autres élèves de son lycée. Il serait resté devant la scène sans bouger et en éprouvant une certaine excitation ... depuis, son activité sexuelle ne se limite qu'au voyeurisme et au sadisme. On le voit clairement lorsqu'il espionne une prostitué en pleine activité sexuelle, et, qu'il la découpe ensuite en morceaux, pensant qu'elle est excitée et partage son plaisir sadique ...

Venons en à l'histoire du film. Un soir, le chef du clan yakuza Anjo est assassiné. Un véritable carnage. Ichi, habillé comme un super-héros, avec des chaussures contenant des lames, a réalisé une vraie boucherie en tuant l'homme et ses gardes du corps. Jijii est toujours là pour nettoyer après. Ainsi, le lendemain, lorsque le clan Anjo arrive au QG, tout le monde croit que le chef est parti avec l'argent de la bande. Mais Kakihara est persuadé du contraire et va s'obstiner à le retrouver, ainsi que le responsable de cet éventuel kidnapping. Pourquoi Kakihara souhaite t-il tant retrouver son chef, alors qu'il pourrait devenir dirigeant du clan ? Tout simplement car Anjo est le seul à lui procurer un plaisir sincère et intense avec ses méthodes sadomasochistes.

Le film est d'une violence inouïe. Certains verront ce film comme un grand n'importe quoi, voire même un prétexte pour afficher de la violence gratuitement. Mais Ichi n'est pas qu'un simple métrage vif et brutal. Il traite d'amour, comme le décrit ici un fabuleux article sur le film :

Ichi the Killer traite d'amour de façon détournée, un peu à la façon de Tokyo Fist (ce n'est pas un hasard si je rapproche ici les deux films, puisque Tsukamoto - qui se révèle être un acteur de plus en plus surprenant - joue dans Ichi un rôle de médiateur/révélateur essentiel). En fait, pour saisir l'intérêt d'une démonstration aussi visuelle, il faut partir du jugement émis par Kakihara à l'attention d'un assaillant improvisé aux deux tiers de l'histoire: "Ta violence manque d'amour". Dans Tokyo Fist déjà, Tsukamoto mettait en scène une histoire d'amour dans laquelle seule la violence extrême (par le biais de la boxe et de la scarification) pouvait servir de moyen d'expression. La différence entre un film simplement violent et le chef d'œuvre de Tsukamoto tient dans le fait que l'amour ne naît pas des confrontations successives: il y trouve un terrain d'expression et d'échange. Une forme de caresse qui naît d'un amour incompris et non pas l'inverse. Ichi the Killer parvient à reprendre les deux concepts au sein d'une même histoire, en opposant deux personnages qui symbolisent finalement les deux facettes complémentaires d'une même entité: l'amour véritable. (source Sancho does Miike)

Miike réalise son film avec passion et le fait de la meilleure des façons ; simplement et sans aucune provocation. Le film est violent et choquant, voire insoutenable ... un peu comme l'est la réalité pour certains d'entre nous. Il nous donne sa propre définition de l'amour ; un amour violent et un amour de la violence.

Le final du film est majestueux. Ichi, le pur sadique, affronte Kakihara, totalement masochiste, lors d'un duel d'une grande intensité. En effet, chacun trouve son ultime plaisir dans ce combat. L'un frappe et l'autre reçoit. L'ex bras droit du chef Anjo a t-il trouvé son nouveau Maître ?

Pour les plus curieux, voici une petite bande annonce du film : (Attention, les scènes les plus violentes sont présentes dans ce trailer ... âmes sensibles s'abstenir)

Ichi the Killer - Trailer ( uncut )
envoyé par robeu

Note : 19/20

Strange Circus

2008-01-14T12:23:00.000-08:00

A la veille de la sortie en France du coffret Suicide Club (Suicide Club + Noriko's Dinner Table) du même réalisateur, j'ai décidé de présenter Strange Circus de Sion Sono.

Sion Sono peut être considéré comme un mélange de David Lynch et de David Cronenberg. En effet, avant d'être un cinéaste, Sion Sono est avant tout un artiste; un poète depuis son plus jeune âge. C'est pourquoi comprendre le sens d'un film de Sion Sono n'est pas toujours simple ...

Présentation du film :
Taeko, une handicapée moteur, est une romancière érotique à succès, qui vie dans un apartement luxueux et servie par de jeunes éditeurs et assistants. Elle écrit un sensationnel conte sur un triangle amoureux, incestueux et injurieux (père, mère et fille). Un jeune éditeur, Yuji, se lance dans une enquète et découvre que Taeko prétend d'être handicapée. Que cache-t-elle ? (source cinemasie)

Ce film, réalisé en 2005, est une véritable poésie mise en image. Les couleurs sont sublimes et parlent d'elles-mêmes.

L'histoire est divisée en deux parties. Dans la première partie, le réalisateur nous montre la vie de Mitsuko; une jeune fille abusée par son père et jalousée par sa mère. Sion Sono n'y va pas de la plus douce des façons ... en effet, il veut choquer et arrive parfaitement à ses fins. La jeune fille est, dans un premier temps, forcée par son père d'assister aux ébats sexuels des parents en se cachant dans un étui à violoncelle.

C'est à partir de ce moment que le spectateur entre dans la psyché de Mitsuko. Prend elle la place de sa mère ou est-ce le fruit de son imagination ? Après avoir appris la relation qui existait entre la jeune fille et son père, la mère de Mitsuko se met à la battre chaque jour. Sion Sono montre alors des images autant violentes que réalistes. La fillette se renferme et commence à inventer un nouveau monde ... un cirque, un bien étrange cirque. Effectivement, personne ne souhaite participer à ce genre de spectacle; des meurtres exécutés dans la joie et la bonne humeur sur des gens heureux et consentants.

La seconde partie du film calme le spectateur et lui permet de souffler un peu. Dans un premier temps, on rencontre Taeko, une femme écrivain qui vient de signer un best-seller : une histoire d'inceste et de mal traitance ... ça vous rappelle quelque chose ? Bien entendu, mais on se pose tout de même quelques questions : Qui est-elle ? La première partie n'est-elle qu'une histoire écrite par Taeko ou a t-elle vécue cette histoire ?

Cette femme, handicapée de ses jambes, fait la rencontre d'un jeune homme travaillant pour son éditeur. Mais celui-ci cache un terrible secret ... et il n'est pas le seul. Taeko a une pièce où personne ne peut aller. Dans celle-ci, elle nourrit chaque soir un étui à violoncelle par le biais d'un petit trou. Le film repart alors dans un mélange de délire entre réalité et imaginaire.

Il faudra attendre la scène finale pour tout comprendre. Cette dernière scène répond à beaucoup de questions : qui est ce mystérieux jeune homme ? Qui est Taeko ? Que sont devenus les personnages de la première partie du film ? Et, que cache Taeko ? Les images défilent alors à vive allure et la situation que vivent les principaux protagonistes devient totalement incontrôlable. Une tronçonneuse, des gens attachés ... ce n'est que le début de la fin.

J'ai rarement visionné un film aussi choquant. Sion Sono mélange la beauté des images aux situations les plus affreuses possible. Le réalisateur montre des personnages s'inventant une nouvelle réalité pour se cacher de la vérité. Ce cinéaste arrive à faire partager ses visions morbides aux spectateurs d'une manière très originale et embellie. Artiste à suivre de très près.

Note : 18/20

Bienvenue sur le blog des EIGA de MiKa

2008-01-14T11:55:00.000-08:00

Bonjour et bienvenue,

Ce blog va me permettre de vous présenter mes coups de cœur cinématographiques venus d'Asie.
Pourquoi EIGA ? Eiga est tout simplement la traduction du mot "film" en japonais.

J'ai réellement connu le cinéma moderne asiatique il y a un peu moins d'une dizaine d'années avec des réalisateurs comme Takashi Miike, Takeshi Kitano et le très underground Shinya Tsukamoto. Depuis, je n'ai jamais cessé de m'intéresser à cette manière si particulière de nous conter une histoire. En effet, le "style asiatique" est souvent très original aux yeux des occidentaux. Parfois grotesque, parfois extrêmement poétique, on est sûr d'une chose : le cinéma asiatique fait réagir.

Malgré ce que l'on peut souvent entendre, le cinéma d'Asie ne s'arrête pas qu'aux productions japonaises ... Les coréens, les Hongkongais, ou encore les chinois et les thaïlandais sont très présents sur le marché du cinéma.

Avec ce blog, j'attends de votre part que vous réagissiez à mes critiques et que vous me fassiez découvrir de nouveaux films.